'Vortex': Gaspar Noé muestra la vejez
Gaspar Noé dice que "Vortex" es su película "más sencilla y banal", en la que recoge los últimos días de una pareja de ancianos en una especie de magnético documental rodado con diálogos improvisados, que interpretan magistralmente Darío Argento y Françoise Lebrun.
El cineasta, nacido en Buenos Aires pero cuya carrera se ha desarrollado en Francia, habla de ello en Madrid, a donde se ha trasladado para apoyar el estreno en España de su sexto largometraje.
La película sigue a dos ancianos en su vida cotidiana, desde que despiertan en una abigarrada casa repleta de libros, videos y papeles, y les muestra mientras buscan su ropa en un armario abarrotado de prendas en desorden.
DOBLE PANTALLA
Ella (Lebrun) tiene una demencia senil (probablemente, alzhéimer) y él (Argento), que no para de fumar y tiene un grave enfermedad coronaria, sufre cuando no la encuentra por las callesde París donde viven. Ambos tienen un hijo, Stephan (Alex Luth), exdrogadicto, que no sabe cómo cuidar a sus padres, y un nieto de unos cinco años, Kiki.
“Había hecho un cortito en doble pantalla y cuando mis productores de ‘Climax’ (cinta con la que Noé ganó la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2018), me dijeron si se me ocurría una película con dos o tres personajes en un decorado único por lo del confinamiento (...) y pensé que (el formato doble) quizá sería aún más lógico en esta película para filmar a dos personas que viven bajo el mismo techo y que están como desconectadas emocionalmente”, explica.
Y las burbujas, añade, “están en un mismo espacio de manera que cualquiera puede entenderlo” y esa forma de montaje, con tan solo un fotograma en negro, “se queda en un parpadeo”.
Lo cierto es que tras un ligero desconcierto en los primeros minutos, enseguida se acepta la normalidad de la narración. Incluso, Noé utiliza esa doble pantalla, con un lentísimo fundido a blanco, para contar la muerte de una manera limpia y absolutamente poética.
Reconoce que desde que vio “Umberto D.” (1952), de Vittorio de Sica, y “La balada de Narayama”, pero la original, de Keisuke Kinoshita, e incluso antes, “Make a Way for Tomorrow”, un drama sobre la vejez de 1938 dirigido por Leo McCarey, quería rodar “ese algo desesperado” que tiene envejecer.
E incluye en la lista "Amour", de Michael Haneke, un filme que vio poco después de que su madre muriese con demencia.
"Creo que 'Amour' es la película que más me ha hecho llorar", confiesa, y la valora más por ser "la que abrió ese tema y la primera con éxito a nivel comercial y en los festivales sobre un tema que, aun siendo universal -porque hay padres, madres, tíos que se están partiendo en ruinas-, rara vez se ve en cine".
CINEASTA ATÍPICO
Noé es un cineasta atípico, que siempre prefirió rodar con personas mayores, aunque se identifica "con Dario, con Alex y con el nietito. Me caen todos bien y todos son como distensiones de mi propia persona", apunta.
Desdeña su fama de director polémico y dice que para cineastas transgresores, Eloy de la Iglesia, del que acaba de ver toda su filmografía. "Así como los alemanes tuvieron a Fasbender y los italianos a Pasolini, los españoles tuvisteis a Eloy de la Iglesia", afirma.
Sobre la vida de hoy, Noé ironiza que "el mundo está cada día mejor" y añade -ya directamente con humor negro- que "el mundo que hoy conocemos se acabará en veinte o treinta años".
Y de sus proyectos, confiesa que no tiene "la más puta idea" de qué hará después, "quizá -ya se ríe abiertamente- algo sobre Dios, así, con mayúsculas".
Artístico
La cinta está hecha en doble pantalla, para lograr mostrar a dos personas que viven bajo el mismo techo con sus diveros problemas.
¿Sabías que...?
Gaspar Noé es uno de los cineastas contemoráneos más destacados, pues tiene una narrativa atípica y aborda temas fuera de serie.
Filmografía
Vortex (2021)
Irréversible - Inversion Intégrale (2020)
Lux Aeterna (2019)
Climax (2018)
Love (2015)
Enter the Void (2009)
Irreversible (2002)
Solo contra todos (1999)