Corona Capital 2026: grupos imperdibles que no son estelares
Esta semana se reveló el cartel oficial del Corona Capital 2026, que se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre en la Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Entre los nombres más comentados aparecen gigantes de la música internacional como Gorillaz, The Strokes, Twenty One Pilots, The Offspring y The XX.
Dejando de lado estos grandes músicos, en las letras “chiquitas” del line up, también aparecen propuestas que, aunque quizá no dominan los reflectores principales, sí representan auténticas joyas musicales para los asistentes que buscan descubrir sonidos distintos y artistas con una sólida identidad. Bandas y solistas, algunos nuevos, otros con años de trayectoria, que vale la pena escuchar. Estas son algunas de las apuestas más interesantes del festival.
Durand Jones & The Indications
La agrupación originaria de Indiana se ha convertido en una de las propuestas más respetadas del soul contemporáneo. Liderados por la poderosa voz de Durand Jones, el grupo mezcla soul clásico, funk y rhythm & blues con una estética inspirada en los años setenta. Su sonido cálido y nostálgico les ha permitido conquistar tanto a fanáticos del soul vintage como a nuevas generaciones. Con álbumes como “American Love Call” y “Private Space”, la banda ha demostrado una evolución constante sin perder la esencia retro que los caracteriza.
Balu Brigada
El dúo neozelandés formado por los hermanos Henry y Pierre Beasley ha ganado notoriedad gracias a su combinación de indie pop, electrónica y sonidos alternativos cargados de energía juvenil. Su propuesta se distingue por melodías pegajosas, sintetizadores brillantes y letras introspectivas. En los últimos años han llamado la atención en la escena internacional tras colaborar y girar con artistas de gran alcance, consolidándose como una de las promesas emergentes más interesantes del indie pop actual. Entre sus mejores canciones para descubrirlos están “Backseat”, “So Cold” y “Portal”, todas de su álbum “Portal”.
Σtella
La cantante y compositora griega Stella Chronopoulou, conocida artísticamente como Σtella, ha construido una carrera marcada por el dream pop, la psicodelia suave y la influencia mediterránea en sus composiciones. Su música combina atmósferas relajadas con arreglos minimalistas y una sensibilidad melancólica que ha encontrado eco en la escena alternativa internacional. Con discos como “Up and Away” y “The Break”, la artista ateniense ha conseguido posicionarse como una voz distinta dentro del indie europeo. La recomendación, el tema “Titanic”.
New Constellations
Este proyecto estadounidense ha ganado seguidores gracias a su mezcla de indie electrónico, synth pop y sonidos cinematográficos. El dúo apuesta por una propuesta moderna y envolvente que combina vocales etéreos con bases electrónicas y guitarras atmosféricas. Aunque todavía se encuentra en una etapa de crecimiento dentro del circuito alternativo, su presencia en playlists y festivales ha comenzado a llamar la atención de públicos jóvenes que buscan propuestas frescas dentro de la música independiente. Además, algunas de sus canciones han formado parte de trends en redes sociales, como su exitoso sencillo “Hot Blooded”.
Johnny Marr
Hablar de Johnny Marr es hablar de una figura fundamental en la historia del rock británico. El legendario guitarrista y cofundador de The Smiths es reconocido por su estilo innovador y por haber influido en generaciones enteras de músicos. Tras su etapa con la icónica banda de Manchester, Marr trabajó con proyectos como Modest Mouse y The Cribs, además de desarrollar una sólida carrera como solista. Su presencia en el festival representa una oportunidad única para escuchar a uno de los guitarristas más influyentes del rock alternativo.
Santigold
La cantante estadounidense Santi White, mejor conocida como Santigold, se consolidó como una de las artistas más innovadoras de la escena alternativa desde finales de los años 2000. Su música fusiona géneros como new wave, reggae, punk, hip hop y electrónica, creando un estilo completamente propio. Con temas como “L.E.S. Artistes” y “Disparate Youth”, la artista construyó una identidad visual y sonora que la convirtió en referente de la experimentación pop contemporánea. Además de su energía en vivo, Santigold es reconocida por romper barreras entre géneros musicales y propuestas culturales.