'El laberinto del fauno' de Guillermo del Toro será homenajeada en Cannes
A casi dos décadas de haberse convertido en una de las películas más emblemáticas del cine fantástico contemporáneo, “El laberinto del fauno” volverá a ocupar un lugar especial en el panorama internacional. El Festival de Festival de Cannes rendirá homenaje a la producción de Guillermo del Toro dentro de su sección “Cannes Classics”, donde será presentada una versión restaurada en 4K de la cinta estrenada originalmente en 2006.
La celebración ocurre mientras el cineasta mexicano atraviesa uno de los momentos más reconocidos de su carrera, luego de recibir recientemente la máxima distinción del Instituto Británico de Cine, el nombramiento como Miembro de Honor del BFI, entregado por Cate Blanchett y J. J. Abrams en Londres.
EL HOMENAJE EN CANNES
El certamen francés anunció que Del Toro acudirá personalmente a presentar la restauración de “El laberinto del fauno”, una cinta que con el paso del tiempo se consolidó como una obra esencial del cine fantástico. La película, ambientada en la posguerra española, mezcló crudeza histórica con criaturas fantásticas y terminó convirtiéndose en un fenómeno internacional.
La edición 79 del festival, que se celebrará del 12 al 23 de mayo, cuenta con la sección “Cannes Classics” desde hace casi 20 años y nació como una forma de preservar la memoria cinematográfica ante la llegada de la revolución digital.
LA PELÍCULA QUE CASI FUE SU DESPEDIDA
Paradójicamente, la película que hoy será homenajeada en Cannes estuvo cerca de convertirse en el cierre definitivo de la carrera de Del Toro. Durante una conversación pública celebrada en el National Film Theatre de Londres, el realizador confesó que tras terminar “El laberinto del fauno” sintió que su camino en la industria había llegado a un límite.
“Pensé que no había más futuro para mí. Era muy complicado conseguir películas de la forma que a mí me gustaba hacer”, reveló el director mexicano ante un auditorio repleto de seguidores.
La declaración sorprendió debido a que precisamente esa película terminó por abrirle las puertas de Hollywood y de la Academia de los Oscar. Años más tarde, Del Toro obtendría el reconocimiento más importante de su trayectoria gracias a “La forma del agua”, ganadora de los premios a Mejor Película y Mejor Director en 2018, además del Oscar a Mejor Película Animada por “Pinocho”.
EL CINEASTA Y SUS MONSTRUOS
Durante la charla en Londres, el director también habló de la relación emocional que mantiene con las criaturas fantásticas que han marcado gran parte de su filmografía, desde “Cronos” hasta “Hellboy”, pasando por “El espinazo del diablo” y ahora “Frankenstein”.
“Una noche pedí que si me dejaba ir a hacer pis seríamos amigos para siempre y les adoro desde aquel día. Son mis criaturas favoritas”, recordó entre risas sobre el origen de su fascinación infantil por los monstruos.
Para Del Toro, esas figuras oscuras poseen una dimensión emocional y humana que conecta profundamente con el público. “Tienen un poder de sanación, cuando la película conecta contigo”, afirmó.
LO FANTÁSTICO EN ARTE
La trayectoria de Guillermo del Toro comenzó oficialmente con “Cronos” en 1992, aunque años antes ya experimentaba con historias y cámaras Super 8 desde la infancia. Más adelante participó en la serie mexicana “La hora marcada”, considerada una plataforma clave para varios realizadores mexicanos.
Con el tiempo, el cineasta construyó un estilo visual reconocible, marcado por criaturas melancólicas, escenarios oscuros y personajes atrapados entre la realidad y la fantasía. Esa identidad terminó convirtiéndolo en una de las voces más influyentes del cine contemporáneo.
“La única razón por la que la gente está contigo es cuando eres puro, y eso lo soy, el 100% de lo que ves en las películas soy yo”, concluyó.
