El Teatro de la Juventud de Durango recibe la obra 'D(R)AMA'

El Teatro de la Juventud de Durango recibió la puesta en escena “D(R)AMA”, obra de la creadora ecuatoriana Yasna Vivanco Muñoz que se presentó como parte de la programación del Festival de Danza Contemporánea Dolores del Río 2026. 

La pieza llevó al escenario una mirada crítica sobre el amor romántico, sus ficciones heredadas y las estructuras de poder que atraviesan los vínculos afectivos. Con una propuesta íntima y frontal, la obra colocó en el centro una reflexión sobre las narrativas sentimentales que durante décadas han moldeado la manera en que muchas mujeres aprenden a amar.

La obra presentó a Doña X, una millennial que, en medio de un simbólico ring de pelea, revisita su pasado amoroso en un intento por desprenderse de la idea romántica del amor construida por las telenovelas de los años ochenta. Desde esa premisa, “D(R)AMA” construyó un discurso escénico que desmonta las promesas idealizadas del amor y confronta sus consecuencias en la vida cotidiana.

Amor, ficción y desencanto

Con una narrativa autobiográfica, la obra exploró la manera en que las mujeres han sido configuradas socialmente para colocar el amor en el centro de su identidad. A partir de esa premisa, “D(R)AMA” planteó una revisión crítica de los imaginarios sentimentales heredados, así como de la fragilidad de los vínculos humanos y las dinámicas de dependencia que suelen instalarse en ellos.

La puesta en escena abordó el amor romántico no como una aspiración ideal, sino como una construcción cultural profundamente arraigada que ha condicionado afectos, expectativas y formas de relacionarse. En ese recorrido, la obra evidenció cómo esas ideas aprendidas se reproducen en las relaciones contemporáneas, muchas veces atravesadas por desigualdades, desencanto y violencia simbólica.

Desde lo autobiográfico

Es precisamente desde ese ejercicio autoetnográfico que se desentrañan símbolos cotidianos que se construyen dentro de la vida en pareja y, al mismo tiempo, visibilizar las lógicas machistas y patriarcales que persisten en lo íntimo. Desde ahí, la obra propuso una lectura crítica de esa llamada escuela del amor romántico y de sus efectos en la manera de vincularse en el presente.

Más que una confesión personal, la pieza convirtió la experiencia individual en un dispositivo escénico de resonancia colectiva, donde lo íntimo se transformó en una reflexión social. El escenario se volvió así un espacio para revisar los afectos, cuestionar sus mandatos y pensar otras formas de relación posibles.

Ecuador en escena

Vivanco Muñoz ha desarrollado una trayectoria enfocada en la creación escénica de carácter autoetnográfico y social. Su formación actoral inició en la Escuela, grupo de teatro del Cronopio, y posteriormente amplió su práctica con talleres y residencias en Ecuador y el extranjero. En 2016 cursó la Maestría de Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes, en Argentina, experiencia que fortaleció la incorporación de nuevos lenguajes en su trabajo artístico.

En 2019 fundó La Novia Performer, un proyecto de creación performática desde el cual ha desarrollado obras de corte feminista, autobiográfico y social. Su trabajo ha indagado en los imaginarios sobre la feminidad, la ciudad y los cuerpos, consolidando una línea escénica que cruza la experiencia personal con la crítica cultural.