El blanco y negro siempre ha sido para ella un lenguaje de memoria y contemplación.
Graciela Iturbide, una de las figuras más influyentes de la fotografía contemporánea, presenta en Nueva York una amplia selección de su obra en el International Center of Photography, donde se reúne un cuerpo visual que atraviesa décadas de exploración artística y humana.
Las imágenes expuestas bajo el título "Serious play", permiten comprender la profundidad de una mirada que ha sabido observar el mundo con paciencia, silencio y una sensibilidad que se resiste a lo inmediato.
Su fotografía, casi siempre en blanco y negro, se construye como un espacio donde el recuerdo no es estático, sino una experiencia viva que se activa en cada mirada.
REFLEJO DE LA MEMORIA
A lo largo de su trayectoria, Iturbide ha concebido la cámara como una extensión de la memoria. Para ella, el blanco y negro no es una ausencia de color, sino una forma de depuración visual que permite concentrarse en la esencia de lo que permanece: gestos, símbolos, paisajes y vínculos humanos.
Sus imágenes no buscan explicar, sino sugerir; no documentan de manera literal, sino que abren un diálogo con lo intangible, con aquello que se recuerda más por sensación que por certeza.
En este sentido, su obra funciona como un archivo emocional donde la memoria individual y colectiva se entrelazan.
La esencia de México atraviesa de forma constante las fotografías que se exhiben en Nueva York. Comunidades indígenas, escenas cotidianas, rituales, cuerpos y territorios aparecen capturados desde una cercanía respetuosa, lejos de la mirada exótica o distante.
Iturbide se aproxima a sus sujetos desde la convivencia y el tiempo compartido, lo que se traduce en imágenes que revelan dignidad, fuerza simbólica y una profunda conexión con la tierra y la tradición. Cada fotografía contiene una narrativa silenciosa que remite a lo ancestral, pero también a lo contemporáneo.
¿Sabías que...?
Titulada "Serious Play", es la primera retrospectiva de la icónica fotógrafa en Nueva York.
