Gráfica, memoria y resistencia colectiva llegan al Museo Francisco Villa con 'Atlas de la utopía'
La colectiva “Las Joyas de la Corona” presentará la exposición “Atlas de la utopía”, un proyecto artístico y social construido desde la gráfica y la reflexión grupal sobre la violencia, la inseguridad, la perspectiva de género y la búsqueda de espacios seguros para las mujeres. La muestra reunirá más de 30 obras realizadas por 20 autoras, resultado de un proceso de trabajo que se extendió durante tres meses y que tuvo como sede el taller personal de la artista duranguense Liliana Cortez.
Beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2025, en la categoría “Apoyo a colectivas artísticas”, el proyecto nació como una extensión del trabajo autogestivo que las integrantes de “Las Joyas de la Corona” desarrollaron a lo largo del año, generando un espacio seguro de creación artística y acompañamiento entre mujeres.
En “Atlas de la utopía” participan las artistas Lourdes Ibarra, Divonne Maldonado, Diana Simental, Lilia Cásares, Alejandra Cortez, Alí Sandoval, Patricia Cisneros, Patricia Malagón, Pamela Uviña, Jim Santacruz, Alejandra Soria, María Amaya, Sanjuana Hernández, Vera Moreno, Abigail Alonso, Mariela de la Peña, Monserrat Lira, Laura Quiroga, Sara González y Liliana Cortez.
CREAR Y COMPARTIR
La dinámica de trabajo de la colectiva se basó en encuentros periódicos donde las participantes compartieron técnicas, materiales, experiencias y procesos creativos, además de gestionar asesorías de otras disciplinas para enriquecer las narrativas de sus obras.
Según explican las creadoras, la intención de la muestra fue abrir esa experiencia a mujeres que no necesariamente contaban con formación artística, invitando a 10 participantes de distintas edades de la ciudad de Durango para trabajar en torno a la creación gráfica como herramienta de reflexión y expresión.
A través de diversas técnicas de estampación, las participantes desarrollaron piezas que imaginan cómo podría vivirse un espacio seguro, partiendo de la realidad cotidiana marcada por problemáticas como la violencia de género, el acoso callejero y la inseguridad.
Las obras se construyeron desde la observación del entorno inmediato y desde las experiencias personales de las participantes, planteando nuevas posibilidades de convivencia y equidad mediante el arte.
ARTE, TERRITORIO DE RESISTENCIA
El proyecto tuvo como base de operaciones la colonia Valle del Sur, específicamente el domicilio de Liliana Cortez, quien explicó que la elección de ese espacio estuvo ligada a experiencias personales de la zona, que es vista en varias ocasiones, como un foco rojo de delincuencia, relacionadas con robo, acoso callejero y agresión sexual, situaciones que, señaló, no representan casos aislados dentro de la ciudad.
Desde esa experiencia compartida, el trabajo colectivo permitió generar diálogo y acompañamiento entre mujeres, además de abrir la posibilidad de imaginar un entorno utópico donde el arte funcione como una herramienta para exigir justicia, expresar inconformidades y construir nuevas formas de comunidad.
TALLERES Y PROCESOS CREATIVOS
El taller “Gráfica para inventar la utopía” se realizó inicialmente en enero y se extendió por solicitud de las propias participantes, quienes propusieron continuar realizando gráfica de manera colectiva mediante ejercicios de cadáver exquisito.
Durante marzo, el proyecto contó además con la colaboración virtual de la maestra Sara González, originaria de Culiacán, quien impartió el taller “Arqueología de lo cotidiano”.
Asimismo, el colectivo destacó el respaldo permanente del artista gráfico Israel Torres, de Laboratorio Gráfico Sietevidas, quien colaboró en el diseño de reconocimientos y material gráfico promocional.
La exposición “Atlas de la utopía” será inaugurada el próximo 4 de junio a las 19:00 horas, en la sala emergente “Ignacio Asúnsolo” del Museo Francisco Villa.
