Michael Jackson y los siete cineastas con los que grabó videoclips

Ahora que Michael Jackson volvió al centro de la conversación por el estreno de “Michael”, su nueva biopic en cines, también volvió una certeza que su carrera había dejado clara desde los años ochenta, antes de que la industria hablara de “universos visuales”, él ya había convertido el videoclip en una extensión del cine.

Y es que “El rey del pop” no solo grabó videos musicales, sino que filmó cortometrajes con directores que entendieron desde aquel entonces, que una canción podía narrarse con lenguaje cinematográfico, construcción dramática y ambición de pantalla grande.

Mucho antes de que el videoclip aspirara a festivales o museos, Michael Jackson ya trabajaba con cineastas que venían de Hollywood y del cine de autor. El resultado fue una serie de piezas que definieron una estética, elevaron el formato y probaron que el pop también podía pensarse como cine. Por ello, aquí los siete directores que ayudaron a construir esa filmografía paralela, a dar vida a sus canciones y crear escenarios, que hasta hoy, son icónicos.

John Landis, “Thriller” (1983)

El punto de quiebre fue “Thriller”, el video que prácticamente redefinió el formato. John Landis, recién consolidado tras An American Werewolf in London, dirigió el célebre cortometraje de casi 14 minutos con estructura de película de terror, diálogos, maquillaje prostético y un giro metacinematográfico. Michael Jackson quiso hacer “una pequeña película” y encontró en Landis al director ideal para cruzar el horror con el espectáculo pop. El maquillaje de Rick Baker, clave en la transformación zombie y hombre lobo, fue tan central que el detrás de cámaras terminó convertido en el documental The Making of Thriller, una rareza para la época y una prueba de que el videoclip ya se pensaba como gran producción.

Martin Scorsese, “Bad” (1987)

Para “Bad”, Jackson no buscó a un director de videos, buscó al mismísimo Martin Scorsese. Junto a él realizó un cortometraje de 18 minutos con ecos de “West Side Story”, tensión callejera y una narrativa inspirada en el caso real de Edmund Perry, un joven estudiante negro asesinado en Nueva York. Scorsese llevó el tema a un terreno urbano y dramático, con Jackson interpretando a Darryl y un joven Wesley Snipes como antagonista. Como dato curioso, el video se estrenó como evento televisivo.

Francis Ford Coppola, “Captain EO” (1986)

Antes de que Disney popularizara las experiencias inmersivas, MJ ya protagonizaba una. “Captain EO”, dirigido por Francis Ford Coppola y exhibido en parques Disney, fue una película musical en 3D de ciencia ficción producida por George Lucas. Más que videoclip, fue una experiencia híbrida entre cine temático, espectáculo futurista y fantasía espacial. Jackson interpretó a un capitán interestelar en una pieza concebida para empujar la tecnología de exhibición y demostrar que su imagen funcionaba también como espectáculo cinematográfico total.

Spike Lee, “They Don’t Care About Us” (1996)

Spike Lee llevó a Jackson al terreno de la denuncia política. Para “They Don’t Care About Us”, filmó en Brasil (específicamente en Río de Janeiro y Salvador de Bahía) y convirtió la canción en un manifiesto visual sobre desigualdad, brutalidad y resistencia. MJ decidió realizar dos versiones del video, la más recordada fue la rodada en Brasil junto al grupo de percusión Olodum, entre calles, cuerpos y protesta colectiva. La pieza abandonó el artificio para instalarse en la realidad social.

David Lynch, “Dangerous” (1991 teaser)

El icónico David Lynch no dirigió un video tradicional para Jackson, sino un teaser de 30 segundos para “Dangerous” que bastó para volver el lanzamiento una pieza de culto. Y es que en lugar de promocionar el álbum de forma convencional, Lynch construyó un micro-universo inquietante muy a su estilo cinematográfico, una habitación roja, árboles de madera extraños, fuego y una aparición casi fantasmal del rostro del cantante. Fue una pieza breve, abstracta y profundamente “Lynch”, que vendía el material como experiencia sensorial.

John Singleton, “Remember the Time” (1992)

John Singleton convirtió “Remember the Time” en una fantasía afro-futurista antes de que el término circulara con fuerza en la cultura pop. Ambientado en un Egipto estilizado, el video fue concebido como un cortometraje de época con coreografía, magia, diseño monumental y elenco estelar. Jackson aparece como un misterioso entertainer que irrumpe en la corte para seducir, bailar y desaparecer. Más que videoclip, Singleton construyó una minisuperproducción de imaginería histórica y orgullo visual negro.

David Fincher, “Who Is It” (1993)

Antes de consolidarse como el gran estilista del thriller contemporáneo, David Fincher dirigió “Who Is It” con la precisión visual que luego definiría su cine. El video apostó por una narrativa sobria, nocturna y emocionalmente fría: una historia de deseo, distancia y vacío afectivo filmada con elegancia clínica. Fincher, que venía de la publicidad y el videoclip, llevó a Jackson a un terreno más adulto, menos teatral y más sofisticado, donde el drama emocional importaba tanto como la imagen.