'Vigilia', obra pictórica de Rick Gallegos
Por Vigilia entendemos el momento en que permanecemos alertas a los sucesos de nuestro entorno y que se alterna con las horas destinadas para dormir. Dentro de las fases del sueño, la vigilia es contemplada en el proceso de transición como aquel primer lapso de tiempo en el que se está aún consciente en espera del sueño y que tendrá su efecto reparador en la fase final conocida como REM (Movimiento Ocular Rápido).
Por otra parte, el concepto de Vigilia es mayormente asociado a una víspera, a la espera de un determinado acontecimiento y, en otras ocasiones, como preparación para una actividad, festividad o acto religioso. La vigilia tiene también un importante significado para quienes realizan algún tipo de actividad intelectual y de forma muy especial, para quienes ejercen el oficio artístico; no son pocas las referencias y anécdotas sobre el arribo de fuertes impulsos creativos durante la vida nocturna de poetas, músicos y pintores. Las condiciones que se experimentan durante la vigilia facilitan el desarrollo de la imaginación gracias a un ambiente propicio debido a que se encuentran disminuidos los distractores sonoros y visuales facilitando una mejor concentración sobre el objeto estético, ya sea externo o interno y sus repercusiones sensibles y psicológicas, convirtiéndose en una forma de preámbulo del acto contemplativo, un estado de conciencia que prepara el advenimiento de intuiciones profundas y espontáneas que facilitan la creatividad.
En la pintura del joven artista Rick Gallegos que se exhibe actualmente en el Museo Gurza de la ciudad de Durango se hace presente este ejercicio vigilante e introspectivo que examina la cotidianidad para representarla de manera expresionista y vibrante donde los escenarios urbanos del contexto duranguense son un motivo constante y que, redimensionados por la sensibilidad del artista, descubren la experiencia personal y estética en el itinerario diario de quien lo habita. Una experiencia singular, transformadora, capaz de mostrarnos lo habitual cargado de significación.
Obra con una evidente preocupación por los problemas formales que acentúan la sensación de profundidad en los escenarios urbanos apoyándose en la perspectiva, en ocasiones acusada, a uno y dos puntos de fuga (Déjame estar solo y Me tocó ser diablito). Destaca también el uso de significativos contrastes cromáticos y tonales, sobre todo en los temas nocturnos, donde conviven cielos de azules profundos y los grises matizados de vialidades y casas iluminadas por el alumbrado público (Perro de la calle, Perro de casa, No está pasando nada afuera).
Las atmósferas creadas por nuestro artista no están exentas de un particular onirismo, e impregnadas de fantasía y sensación de misterio, confiriéndoles de esta manera un carácter enigmático y atractivo (A veces cuando estoy solo y Segunda Luz). Sobresale, entre todas las cualidades anteriormente citadas, un especial sentido de organización compositiva al interior de cada obra, logrando con ello imágenes hábilmente construidas y equilibradas que logran atrapar la atención del espectador.
A través de estas pinturas de pequeño y mediano formato Rick Gallegos nos muestra la reflexión estética que hace de su cotidianidad, la cual no puede tener ocasión a menos que se sumerja en el proceso donde la atención hace puente entre la realidad y su valor simbólico, una transición del estado de alerta al inconsciente, suspendido en la noche, en espera de que lo recóndito se revele para atraparlo en la tela, transfigurando la realidad, vigilando lo que nos regala el espíritu.