Pink Floyd celebra medio siglo de Wish You Were Here con un relanzamiento exclusivo en Dolby
A 50 años de su lanzamiento, Wish You Were Here sigue resonando como uno de los trabajos insignia del rock progresivo, por lo que, en conmemoración, Pink Floyd ha anunciado una edición especial que remasteriza el álbum y lo remezcla por primera vez en Dolby Atmos. Todo estará disponible a partir del 12 de diciembre del presente año, en una operación que reactiva el legado técnico y creativo de la banda conformada por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright.
El proyecto también incluye 25 pistas adicionales, entre ellas demos caseros, versiones instrumentales y una mezcla completa de su obra magna, Shine On You Crazy Diamond, aunado a una restauración del icónico concierto que la banda presentó en el Los Angeles Sports Arena en 1975, en el cual se tocó al completo The Dark Side of the Moon, así como versiones tempranas de algunos temas de Animals y la épica pieza de 22 minutos Echoes.
También te puede interesar: Pink Floyd lanza tema después de 28 años en apoyo a Ucrania
La reinvención, tras The Dark Side Of The Moon
Publicado el 12 de septiembre de 1975, Wish You Were Here fue el noveno álbum de estudio de Pink Floyd y el primero tras el fenómeno global de The Dark Side of the Moon. Concebido como una crítica directa a la industria musical y como reflejo del desgaste interno del grupo, el disco se estructura en cinco piezas que exploran temas como alienación, pérdida y resistencia creativa.
La canción que da nombre al álbum fue escrita por Roger Waters y David Gilmour, y se convirtió en himno generacional por su tono melancólico y su estructura acústica; “La letra habla de estar emocionalmente ausente, de no estar realmente ahí”, explicó Waters en entrevista con Classic Albums, a lo que Gilmour agregó en Guitar World que el tema surgió de una improvisación en sol menor: “Roger empezó a cantar sobre lo que sentía, y lo demás fluyó. No fue planeado, pero sabíamos que teníamos algo especial”. El resto del álbum incluye Welcome to the Machine y Have a Cigar, ambas con crítica explícita al negocio discográfico, además de la suite instrumental que abre y cierra el disco: Shine On You Crazy Diamond.
Shine On You Crazy Diamond, el canto al mito del pasado
La pieza más extensa del álbum, dividida en dos partes que suman más de 26 minutos, fue escrita como homenaje a Syd Barrett, fundador de la banda y figura clave en su etapa psicodélica. Compuesta por Waters, Gilmour y Wright, retrata la fragilidad mental y el aislamiento de Barrett tras su salida del grupo en 1968: “Syd era el elefante en la habitación”, recordó Gilmour en entrevista con Uncut. “Roger escribió una letra hermosa, un tributo que hablaba por todos nosotros. Creo que estaba cargada de culpa y de una tristeza que nunca se resolvió”.
Durante la grabación, Barrett apareció inesperadamente en Abbey Road calvo, con sobrepeso y sin cejas, al punto que sus excompañeros tardaron en reconocerlo. Waters y Wright se quebraron al verlo, y ese momento quedó marcado como el cierre emocional del disco. En palabras de Nick Mason, citadas por Mojo Magazine, “Fue como ver un fantasma. Nadie sabía qué decir. Lo que hicimos con Shine On fue nuestra forma de despedirnos, aunque él ya se había ido hacía mucho de nuestras vidas”.
También te puede interesar: Rick Davies, tecladista de Supertramp y figura del rock progresivo, fallece a los 81 años