Guía. El Taller-Laboratorio 'La voluntad de la belleza: prácticas escénicas para proyectos comunitarios' será impartido por el creador escénico Luis Ángel Gómez Pérez, residente del PREGEI en la Compañía Nacional de Teatro.
La exploración del movimiento y la creación escénica serán el eje de un taller-laboratorio dedicado a reflexionar sobre la belleza y el territorio, una propuesta formativa que invita a los participantes a desarrollar herramientas teatrales a partir de la experimentación colectiva.
El Taller-Laboratorio "La voluntad de la belleza: prácticas escénicas para proyectos comunitarios" será impartido por el creador escénico Luis Ángel Gómez Pérez, residente del PREGEI en la Compañía Nacional de Teatro, como parte del programa de Fomento a las Artes Escénicas del Centro Cultural Helénico.
El laboratorio se llevará a cabo del 12 al 14 de marzo de 2026, con cupo limitado a 20 personas, y tendrá como sede el Centro Estatal del Conocimiento y las Artes (CECOART).
La propuesta está concebida como un espacio de investigación escénica que se desarrollará en cuatro etapas, ejercicios de diagnóstico y vinculación creativa entre los participantes, exploración del concepto de belleza en relación con el territorio, creación de una dramaturgia colectiva y, finalmente, el proceso de ensayo y presentación de la pieza resultante.
Durante el taller, los participantes reflexionarán en torno a una pregunta central: qué es lo bello, cómo se percibe y en qué lugares de la vida cotidiana puede encontrarse. A partir de estas reflexiones, el laboratorio busca que cada integrante desarrolle una voz creativa propia y construya un diálogo escénico con las experiencias y miradas del grupo.
El proceso incluirá ejercicios enfocados en el desarrollo de habilidades como la memoria, la coordinación, la desinhibición, la proyección vocal y el dominio corporal, elementos esenciales en la práctica teatral. La metodología se apoyará en la repetición, la exploración corporal y la construcción colectiva de acuerdos escénicos.
El laboratorio concluirá con la presentación de una pieza final, concebida como resultado del proceso creativo y como una manera de compartir con el público los hallazgos obtenidos durante el trabajo.
De manera paralela, el espacio también ofrecerá clases de ballet en niveles intermedio y avanzado dirigidas a estudiantes de 14 años en adelante. El curso será impartido por el bailarín y maestro Carlos Loya bajo una metodología denominada ballet dinámico, que combina la técnica clásica con un enfoque más activo y funcional del movimiento.
Este método propone un trabajo continuo de coordinación, fuerza y acondicionamiento físico, con el objetivo de que el alumnado comprenda la técnica y desarrolle una práctica más consciente del movimiento, más allá de la simple repetición de pasos coreográficos.
