José Solórzano la poética de la aridez
Desde los inicios de su escritura, en José Solórzano ha regido una poética de la aridez, un lirismo de respiración cortante y sentencioso, de imágenes contenidas en el grito y el silencio de manera simultánea. Esa energía estética se ha extendido por los dominios de su quehacer plástico, por los materiales y soportes en los que emerge la expresión visual y sus manualidades, la cocina y el artesonado de la obra.
A diferencia de otros artistas plásticos, Solórzano emprendió la marcha desde una imaginación poética, verbal. Sus versos no poseen una narrativa o un relato específicos, traen consigo una carga emocional que suele reverberar en imágenes solares y polisémicas, rurales y cosmopolíticas, fijas como estacas a la mitad del deseo y el reclamo. La poesía de José Solórzano nace de un terreno resquebrajado por la sequía, y por ello quizás la sensación de hallar en sus letras una mirada punzante de cactus y olvidos, sospechas y augurios de un pasado que no contempla futuros, sino apenas la corriente que pasa, la temporada de lluvias que aparece. Al final de cuentas, para el José el poeta, no rige el será sino el fue y pudo haber sido, el ser que no fue o es el presentimiento, en el ayer que es a pesar de su apariencia yerma. Huellas del baldío.
Esa poética de la ausencia y de la resolana genera a su vez una mirada a ras del suelo, una visión que poco atisba en los cielos sino en la tierra. El misterio de la creación abre surcos en una geografía parca, ajena al verdor y a la abundancia. ¿Será la noción de sí mismo: reseco y firme como el mezquite? En Solórzano la palabra ha migrado con paciencia y perseverancia hacia imágenes y acciones plásticas que se instalan en los orígenes reales u oníricos de un sitio que reclama su nicho en la ciudad. Arqueología y mito, texto y texturas, caligrafías y signos, forma y fondo en una obra que se cuece aparte, en la metáfora de arcillas y fragmentos, marcas y anuncios de una belleza simple, de complejo y natural diseño.
En su obra más reciente, José Solórzano acusa con mayor énfasis la presencia de un pasado prehispánico en el norte de México, incluso de manifestaciones rupestres en los grandes territorios del noroeste. Pero sobre todo hay una identificación con los yacimientos ocultos o escasamente estudiados de tribus dispersas por estas regiones áridas y semiáridas. No sólo como curiosidad por los pasos perdidos de culturas, sino como enigma del desdén y el proceso inevitable de extinción y ocultamiento. Allí mismo intercala el artista su observación de la naturaleza, el diálogo significativo y a la vez efímero de su ciclos. La indiferencia hacia lo propio se convierte en hallazgo decorativo. Me explico, la relación con el entorno se vuelve rutinaria e indolente. Se pierden de vista y son imperceptibles esas grandes maravillas de los ecosistemas y la gente, ante un gusto impuesto desde la convencionalidad y la metrópoli, desde lo comercial y lo mediático. Pienso en el filme American Beauty (Belleza americana), de Sam Mendes, en donde breve un torbellino eleva en graciosa armonía los deshechos y el director nos hace ver la belleza contenida, allí donde los demás advierten solo basura y aire que nos ensucia y nos despeina. Digo pues indiferencia porque sólo el arte y una sensibilidad no ordinaria nos aparta de ese desdén y esa miopía hacia cuanto nos rodea, nos constituye. Lo propio como carencia y no como virtud.
Lo mejor en la obra de José Solórzano se sitúa allí, en ese misterio del paisaje donde lo ausente se convierte en evidencia de vida, en testimonio de existencia, en acción rediviva. (Primara parte del ensayo de mismo título, publicado este 2026, en ocasión del cumpleaños del notable poeta duranguense José Solórzano López).