El cine de Ángeles Cruz

Ángeles Cruz eligió la terraza del hotel donde se hospeda para hacer la entrevista. El calor no le molestaba, mucho menos el olor a pasto recién cortado. Es una enamorada de México, de sus colores, sabores y paisajes, pero sobre todo de su Oaxaca, la tierra en la que creció entre montañas, cielos limpios, ríos y la cinta 'La vida del joven Juárez'.

"No había cine en mi comunidad, no había luz, había una plantita y un proyector de 16mm y esa película fue la que vi todo el tiempo, durante mis primeros 10 años. Marcó mucho mi vida en el sentido cinematográfico y en lo que provoca en la gente, en nuestras comunidades, en la niñez".

Era la historia de Benito Juárez y cómo llegó a ser presidente del país. En ella encontró una inspiración, sabía que podía lograr lo que quisiera.

Con ilusiones se mudó a la Ciudad de México donde estudió la licenciatura en Actuación en la Escuela de Arte Teatral del INBA. Tiempo después se convirtió en guionista, directora y en la ganadora de la Diosa de Plata y un Ariel por su primer cortometraje 'Tiricia o cómo curar la tristeza'; en una mujer que fue nominada por la Academia Sueca a mejor actriz por la cinta 'La hija del Puma'; en Ángeles Cruz, la cineasta de Oaxaca.

"Para mí el cine significa contar historias a través de imágenes... no tengo una definición clara, para mí el cine es el universo y lo puedes contemplar en imágenes, no creo que sea una profesión, es una forma de vida, para mí como actriz, directora y guionista significa eso, no puedo hacer otra cosa que no sea eso", dijo.

Cruz está de visita en Durango para integrarse a la plantilla de docentes del Centro de Cinematografía y Actuación 'Dolores del Río'. Desde hace cuatro días ha compartido sus conocimientos con los jóvenes que conforman la primera generación del CCA.

En su carrera la han acompañado maestros generosos que le han brindado infinidad de herramientas con las que aprendió a encontrar su propio camino. Eso es lo que quiere transmitir a los estudiantes.

"El hecho de que me hayan dado la oportunidad de compartir esas herramientas que he aprendido a mí lo que hace es replantearme todo el tiempo para qué sirven, qué funciona, qué no y hacer un trabajo de análisis sobre mi propio trabajo. Eso es lo maravilloso de enseñar, reelaborar, reestructurarte tú mismo para poder pasar el conocimiento".

CAMINO A LA DESCENTRALIZACIÓN

La actriz aplaudió el esfuerzo que Gobierno junto a asociaciones civiles ha hecho para contribuir a descentralizar la industria cinematográfica, llevarla fuera de Ciudad de México.

"Yo creo que el esfuerzo aquí en Durango es ese, un grupo de soñadores que quiere compartir la experiencia de lo que significa el cine. El cine es una ventana a la imaginación y a la magia y ¿cómo puedes hacerlo? Dándoles herramientas, haciendo que cuestionen, que tengan deseos de conocimiento, trayéndoles maestros activos en la industria del país... ese es el sentido finalmente de estas escuelas que pretenden descentralizar el arte y profesionalizarlos".

 HISTORIAS POR CONTAR

"¿Quién puede hacer cine?", se le cuestiona. "Cualquiera que tenga necesidad de contar algo a través de la imagen", responde. Es por eso que en su trabajo fílmico destacan los paisajes en los que creció, su gente, mundos "luminosos u oscuros", pero al fin y al cabo suyos, con corazón.

"Toda obra tendría que tener tu corazón. Por ejemplo, cuando hice mi primer corto 'La Tiricia o cómo curar la tristeza' hablo del abuso sexual a niños y me preguntaron que si era mi caso y yo les decía que sí, porque me interesa muchísimo, yo no sufrí el abuso en persona, pero cuando me enteré de alguien muy cercano que lo sufrió me conmovió tanto que me paralizó. Los temas que toco son míos, los hago propios y necesito hablar de ellos porque me vuelvo esa voz, porque puede ser que tengo esa empatía como actriz con temas que me mueven muchísimo y son de los que yo quiero hablar".

Tiene mucho que contar. Precisamente trabaja en su próximo largometraje, 'Nudo Mixteco', una historia de mujeres oaxaqueñas con la que quiere "contar de lo que soy, de lo que somos como comunidades indígenas contemporáneas y la visión de las mujeres en estas comunidades".

Asegura que no se ha olvidado tratar al cine como arte, solo hay que saber distinguir entre el cine de autor y el comercial. Los dos son válidos, pero ella prefiere el primero, pues le permite retomar momentos que hoy en día la sociedad no se detiene a observar. Finalmente ese es el objetivo de arte y sin importar qué rama se elija, todos deberían tomar esos caminos maravillosos que solo ellas pueden brindar y así "sensibilizarnos y ver el mundo a través de eso". Ella eligió el cine y lo volvería a tomar las veces necesarias. Ahí está su universo, su propia vida, su corazón.