Anthony Jackson, legendario bajista y pionero del jazz fusión, fallece a los 73 años
Anthony Jackson, legendario bajista estadounidense y aclamado como ‘Maestro del Instrumento’, falleció a los 73 años. Reconocido como uno de los músicos más influyentes en la historia del bajo eléctrico, fue pionero en el desarrollo del bajo de seis cuerdas (contrabajo eléctrico) y redefinió el rol rítmico en géneros como el jazz, el funk y la música moderna.
La noticia fue confirmada por Fodera Guitars y por el guitarrista Al Di Meola, ambos cercanos a su trayectoria, mientras que, en redes sociales, figuras como Nathan East, Michel Camilo y Steve Gadd compartieron mensajes de duelo, destacando su influencia silenciosa y su papel como arquitecto del bajo moderno. Su legado técnico y emocional ha sido recordado por medios especializados y por la comunidad global de músicos que lo consideran una figura fundacional del instrumento.
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¿Qué legado dejó Anthony Jackson en la música?
Desde 2016, su participación en giras con Hiromi había sido intermitente por motivos médicos, y su entorno mantuvo siempre un perfil reservado sobre su estado físico. Su retiro progresivo generó inquietud entre músicos y seguidores, quienes hoy lamentan profundamente su partida.
Anthony Jackson fue mucho más que un virtuoso del bajo eléctrico, fue un arquitecto sonoro que transformó la manera de pensar el instrumento en la música contemporánea. Su invención del contrabajo eléctrico de seis cuerdas, una extensión del registro y la expresividad del bajo tradicional, marcó un antes y un después en el jazz fusión, el funk y la música de sesión. Su enfoque armónico, su precisión rítmica y su capacidad para dialogar con la batería y el piano lo convirtieron en un referente silencioso pero omnipresente.
¿Cuáles fueron sus trabajos más conocidos?
Entre sus grabaciones más emblemáticas se encuentran For the Love of Money con The O'lays, donde su línea de bajo se volvió icónica, y Me and Mrs. Jones con Billy Paul, que marcó su irrupción como músico de sesión. En el terreno del jazz fusión, brilló junto a Michel Camilo en discos como Triangulo y Caribe, y con Di Meola en Elegant Gypsy y Casino. También dejó huella en trabajos con Hiromi, especialmente en los álbumes Voice, Move y Spark, donde su contrabajo eléctrico alcanzó una expresividad sin precedentes.
A lo largo de cinco décadas, colaboró con artistas como Chaka Khan, Steely Dan y Billy Cobham, entre muchos otros. Su estilo, sobrio y cerebral, evitaba el protagonismo fácil y apostaba por la profundidad musical. En una industria que a menudo premia el exceso, Jackson eligió la arquitectura; construir desde abajo, sostener sin exhibirse, y dejar que la música respirara.
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